A Dom Pérignon apresenta a sua edição limitada de fim de ano em colaboração com um dos artistas mais relevantes atualmente, Damien Hirst. Esta edição artística une criação e enologia na intersecção entre o artesanal, a imaginação, a tradição e a reinvenção. A parceria entre a Maison de champagne e o artista britânico cristaliza a sua convicção comum de que a renovação criativa brota do equilíbrio entre estrutura e liberdade, mestria e experimentação, conhecimento e investigação.
Há quase três décadas que Dom Pérignon colabora com artistas e criadores que se encontram entre as sensibilidades contemporâneas mais radicais. E como o caminho da reinvenção é sempre novo e surpreendente, as colaborações realizadas até agora têm envolvido deliberadamente personalidades de todos os horizontes. Para se manter em sintonia com a criação mais avançada, a Dom Pérignon inaugurou, em 2005, uma série de intercâmbios com o mundo das artes decorativas e o universo híbrido da cultura pop. O diálogo começou com Karl Lagerfeld e prosseguiu com o convite aos dois prodígios da cena pop-rock, Lenny Kravitz e Lady Gaga. Em 2026, a escolha de Damien Hirst prolonga um fio condutor simbólico traçado pela Dom Pérignon entre três figuras-chave da cultura contemporânea.
A arte do assemblage
Para a Dom Pérignon, cada colheita resulta da atenção constante dedicada a estabelecer um diálogo entre as uvas de um único ano. Daí nasce a complexidade de cada colheita. Da mesma forma, a mistura de materiais pré-existentes está no cerne da arte de Damien Hirst, como na série «Kaleidoscope», na qual elementos fragmentados são elevados a um todo unificado.
A ambição criativa de Dom Pérignon é a busca perpétua pela harmonia como fonte de emoção, uma demanda perseguida com valores estéticos e sensoriais: precisão, intensidade, sensação tátil, mineralidade, complexidade, plenitude e uma forma distinta de sustentar as notas.
Todo o processo criativo enfrenta limitações. Para a Dom Pérignon, isto significa sempre um vinho de colheita. Um compromisso inabalável em dar testemunho da colheita de um único ano, quaisquer que sejam os desafios, chegando mesmo ao ponto de não declarar uma colheita.
O champagne Dom Pérignon é sempre um assemblage – essa é a base da identidade do Dom Pérignon. É orientado por princípios intemporais que sempre tiveram precedência sobre as técnicas de vinificação e a sua evolução. O tempo faz parte da equação do Dom Pérignon. O tempo de maturação ativa sobre as borras, na escuridão das caves, permitindo que cada colheita se revele.
Há quase três décadas que a Dom Pérignon colabora com artistas e criadores das sensibilidades contemporâneas mais radicais. E como o caminho da reinvenção é sempre novo e surpreendente, as colaborações realizadas até agora têm envolvido deliberadamente personalidades de todos os horizontes. Para se manter em sintonia com a criação contemporânea mais avançada, a Dom Pérignon inaugurou, em 2005, uma série de intercâmbios estreitos com o mundo multifacetado das artes decorativas e o universo híbrido da cultura pop. O diálogo começou com Karl Lagerfeld e prosseguiu com o convite aos dois prodígios da cena pop-rock, Lenny Kravitz e Lady Gaga. Em 2026, a escolha de Damien Hirst prolonga um fio condutor simbólico traçado pela Dom Pérignon entre três figuras-chave da cultura contemporânea.
Damien Hirst, um ícone contemporâneo
Damien Hirst é um dos artistas mais conhecidos e mais influentes no panorama da arte contemporânea. Nascido em Bristol, no Reino Unido, em 1965, vive e trabalha entre Londres e Gloucestershire. O seu sucesso mede-se tanto em vendas como em público, e os críticos consideram-no uma das figuras que mais contribuiu para redefinir o estatuto do artista contemporâneo, na encruzilhada entre o criador monumental, o ícone pop e o provocador estético, tendo explorado ao longo da sua carreira as relações entre beleza, religião, ciência, vida e morte.
Hirst chamou a atenção do público pela primeira vez em 1988, quando concebeu e comissariou a exposição coletiva «Freeze» durante o seu segundo ano no Goldsmiths College, em Londres. A exposição deu início a uma nova vaga de artistas visuais (denominados «Young British Artists») que viriam a reinventar a arte contemporânea.
Desde 1987, realizaram-se mais de 90 exposições individuais da obra de Hirst em todo o mundo, incluindo na Tate Modern, em Londres (2012), no Rijksmuseum, em Amesterdão (2008), na Fondation Cartier, em Paris (2021), e na Coleção Pinault, em Veneza (2017), entre outros.
Hirst continuou a trilhar o seu próprio caminho, desenvolvendo uma linguagem singular, tão reconhecível e acessível como rica em implicações artísticas e sociais. A par das suas imponentes esculturas em formaldeído, Hirst é conhecido pelas suas «Spot Paintings», «Spin Paintings» e «Kaleidoscope Paintings», que impressionam pela rigorosa complexidade da sua composição, parecendo multiplicar-se infinitamente em sequências hipnóticas. Trata-se de arquiteturas conceptuais precisas que questionam, através da repetição e da transformação, a dialética entre a vida, a beleza e o declínio, entrelaçadas em todos os aspetos da existência.
O seu trabalho visionário ultrapassa constantemente os limites, recorrendo a instalações ousadas e materiais não convencionais para explorar temas complexos, muitas vezes tabu. A arte de Hirst transforma estes temas em reflexões profundas sobre a existência e a própria natureza da arte. Hirst recorre deliberadamente a técnicas e materiais não convencionais para estimular o diálogo e ultrapassar os limites das convenções artísticas.
O caleidoscópio é um motivo recorrente na obra de Damien Hirst. Trata-se de um dispositivo que personifica uma ideia de criação assente na transformação e na repetição como fenómenos que revelam harmonia. É neste princípio conceptual de montagem que se baseia o diálogo com a Dom Pérignon. Tal como Damien Hirst combina fragmentos de matéria orgânica através do caleidoscópio para transcender a oposição entre quietude e dinamismo, Dom Pérignon recorre à montagem para revelar a harmonia entre as uvas de cada colheita e as suas características imprevisíveis.
A arte do “assemblage” e o motivo do caleidoscópio são duas linguagens distintas nascidas de uma visão compartilhada, impulsionadas pela convicção de que a beleza não se opõe à complexidade, mas é a sua realização.
Um design que reinterpreta o icónico escudo da Dom Pérignon
Inspirada na série «Kaleidoscope» de Damien Hirst, a Edição Limitada 2026 presta homenagem ao histórico escudo da Dom Pérignon, reinterpretando a sua estética como um emblema contemporâneo. O motivo caleidoscópico desenvolve-se através de interações sucessivas, definindo configurações em constante mudança. Um convite a uma forma de contemplação dinâmica que cativa o olhar através da perceção de movimento contínuo.
Na complexidade do padrão caleidoscópico, o escudo não desaparece. Multiplica-se através da composição. O ritmo do motivo e a vibração visual que emana fazem do escudo a metáfora desta tensão dinâmica que, na Dom Pérignon, une tradição e transformação.
Para esta colaboração com a Maison, Damien Hirst reconhece no seu savoir-faire um material vivo em constante evolução, pois sempre cresceu através da experimentação e da reinvenção do seu próprio património. Na visão da Maison encontram-se também ecos da filosofia do artista britânico, totalmente em tensão entre harmonia e complexidade, beleza e repetição, rigor e vitalidade.
Duas tonalidades cromáticas estruturam a coleção, irradiando o carácter das colheitas Dom Pérignon que estão no âmago da Edição Limitada 2026. Um azul profundo, símbolo do infinito e da espiritualidade, personifica o Dom Pérignon Vintage 2018; um rosa quente e suave evoca a expressão do Pinot Noir no Rosé Vintage 2010. Juntas, as duas paletas complementam-se, criando um equilíbrio subtil entre a emoção e a precisão simétrica.
As colheitas no centro da edição limitada
As duas colheitas celebradas para o final do ano de 2026 não poderiam ser mais complementares, uma verdadeira personificação do diálogo tão caro a Dom Pérignon.
O Dom Pérignon Vintage 2018 foi abençoado com uma evolução climática perfeita, raios de sol generosos e uma disponibilidade de água que respondeu a todas as necessidades do ciclo da videira. A sua maturação precoce em agosto permitiu ao Chef de Cave Vincent Chaperon afirmar a sua ambição criativa, rumo a uma textura mais aperfeiçoada, mais mineralidade, mais doçura, mais fruta e salinidade — no conjunto, um acréscimo de dimensão tátil.
O Dom Pérignon Rosé Vintage 2010 pertence a um registo diferente, mais profundo e mais interno. O Pinot Noir expressa-se ali com uma densidade e uma afirmação invulgares, carregando a intensidade elegante que constitui a busca constante da Maison pelas suas colheitas de rosé.
As duas colheitas estão unidas por uma cumplicidade que só as figuras icónicas sabem tecer. Uma solar e tensa, a outra mais íntima e sombria, formam uma dupla com forte potencial colecionável, em que a arte e o vinho entram em diálogo.
PVR:
DOM PÉRIGNON VINTAGE 2018 EOY 26 – 329€
DOM PÉRIGNON ROSÉ VINTAGE EOY 26 – 599€
Disponível para compra em: El Corte Inglés Club Del Gourmet
